as solodebüt von pavement gründer stephen malkmus (aufgenommen mit seiner nachfolgeband the jicks) ist wieder als cd und lp erhältlich! erstmalig wurde das album im jahr 2000 via domino veröffentlicht. cd in jewelcase inklusive sechsseitigem booklet. schwarze heavyweight lp, bedruckte inner sleeve, vierseitiges booklet und mp3-downloadkarte

der pariser clubkid maxime iko veröffentlicht mit der 4 track �concilium� ep eine reise in die tiefen seiner sinne. mit acid und elektro motiven angereichert, ist dies das schillernde debüt eines künstlers, der vielfalt und inklusivität repräsentiert - zwei eckpfeiler der clubkultur. maximes -concilium- ep beginnt mit dem frenetischen �achartade�, einem track, der mit unheimlichen schwingungen pulsiert - eine gelungene demonstration von maximes vorliebe für verspieltheit und experimentierfreudigkeit. bei �repulsion� hat das hauptriff einen starken, arpeggierten rhythmus.�timeline�s wrong�ist ein acid-banger mit gesangsfragmenten und einer völlig absorbierenden atmosphäre. �closure� wiederum ist ein emotionsgeladenes abenteuer, welches gänsehaut erzeugt. auf der ep wird deutlich wie sehr maxime iko die wurzeln der elektronischen musikkultur schätzt und mit dieser �concilium� ep seinen eigenen einzigartigen vibe hinzufügt... allez!

mit ihrem aktuellen album »peilschnarten« definieren lexy & k-paul ihren sound aufs neue und servieren eine zeitgeist-orientierte essenz ihres bisherigen schaffens. wie gewohnt angereichert mit melodischen mitteln und einer gehörigen portion pop-affinität, präsentiert sich das duo gereift, mit verführerischen hooklines, eingängigen vocals und wie gewohnt zahlreichen kollaborationen mit gastkünstlern.

schauspieler und musikliebhaber martin freeman (the hobbit, sherlock, the office) wurde in seiner teenagerzeit in den 80er jahren durch musik von bands wie brand new heavies und dem james taylor quartet geprägt. �jazz on the corner� bündelt die beinahe obsessive liebe von eddie piller, mitgründer des einflussreichen londoner labels acid jazz, und martin freeman zu jazz. cd1 ist von freeman kompiliert, cd2 von piller. auf vinyl sind die tracks durchmischt und über die 4 seiten verteilt. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

das neue album von juse ju auf 12 inch vinyl, downloadcode inklusive.

ganze zehn jahre mussten die fans des im kongo geborenen und in belgien lebenden musikers warten, dass ein nachfolger zum 2008er debütalbum hotel impala erscheint. 14 tracks präsentiert baloji auf seinem neuen album und perfektioniert dabei den musikalischen brückenschlag zwischen traditionell-afrikanischen klängen und afroamerikanischen sounds aus dem kosmos des hip-hops, souls, funks und jazz. wie lhiver indien, ein track der teil des aktuellen fifa 18-soundtracks ist, verfolgen alle songs das gleiche ziel: sie sollen den hörer auf die beine und zum schwitzen bringen. schwarzes doppelvinyl im gatefold sleeve, inklusive booklet und downloadcode.

der schwedische produzent kasbo veröffentlicht sein debütalbum auf odeszas label family collective! im bislang wohl aufregendsten moment seiner karriere kündigt der aufstrebende schwedische produzent kasbo sein debütalbum places we dont know via foreign family collective/ counter records erscheint. mit seinem dreizehn tracks langen projekt �places we don�t know� welches unter anderem vocal-features von tender, amanda fondell, nea und charlie kim enthält hat kasbo seinen sound sehr raffiniert und zu sich selbst gefunden. Über das ganze album hinweg brilliert er geradezu und hat seine bislang stringenteste und überzeugendste musik überhaupt produziert. er geht aktiv auf entdeckungsreise und stellt musikalische ideen gegenüber, wodurch melancholisch-schöne tracks entstehen, die zwar komplex sind, zu denen man aber schnell eine beziehung aufbaut.

david august, produzent aus berlin mit italienischen wurzeln, gründet sein label 99chants und veröffentlicht mit dcxxxix a.c. eine 60-minütige kollektion aus 24 ambient-tracks, entstanden mit der zeit in den vergangenen jahren in berlin, auf island, über dem atlantik und in einer mediterranen kleinstadt. die aneinander gereihten tracks wirken wie ein einziger ausgiebiger atemzug, ein soundtrack für eine bislang unbekannte raumzeit. das album chant1 markiert den beginn einer serie, die mit chant 99 enden soll. schwarzes doppelvinyl in weißen innenhüllen im gatefold. limitierte auflage.

remastered von den originalen tapes, downloadcode inklusive. -future days- aus dem jahre 1973 ist das fünfte studioalbum der band und zugleich das letzte album mit dem japanischen sänger damo suzuki. auf dem album herrschte eine für can bis dahin ungewohnte lyrische atmosphäre, insbesondere bei den stücken -future days- und -bel air-.
credit:
irmin schmidt - keyboards /
jaki liebezeit - drums /
holger czukay - bass /
michael karoli - guitars, violin /
damo suzuki - vocals

new path ist das zweite album, das auf dem new yorker label dfa veröffentlicht wird und ist bereits das fünfte album ingesamt in der diskografie von marie davidson und pierre guerineau. das duo aus montreal wurde beim neuen werk von philip k. dicks dystopischem buch a scanner darkly inspiriert, was den sound und das konzept der songs maßgeblich beeinflusst hat. essaie pas erschaffen auf new path düstere und bittere electronic music, die immer wieder mit unerwarteten wendungen überrascht und so nur schwer greifbar ist

classic lp - ltd re-issue !!

nach seinem studioalbum under the sun (2016) veröffentlicht mark pritchard nun in zusammenarbeit mit dem künstler jonathan zawada das audio-visuelle projekt the four worlds, bestehend aus vorliegender 8-trackkollektion und einem 13-minütigen kurzfilm, bei dem die ausserweltlichen audio- und video-landschaften beider künstler in nie gekannter weise miteinander harmonieren. zahlreiche underground-poeten und musiker sind als feature-gäste vertreten, darunter colorados psychedelia-heldin space lady (s.o.s.) sowie 1980er kult-radiomacher gregory whitehead (come let us). erscheint als schweres 180 gramm vinyl im klappcover, downloadcode inklusive.

malina moye, die vom guitar world magazine als eine musikpionierin und eine der besten gitarristinnen gefeiert wurde, hat für sich eine eigene nische in der heutigen musikszene geschaffen als eine von nur wenigen künstlerinnen in der geschichte, gelingt es ihr, den graben zwischen rock und soul zu überbrücken. darüber hinaus ist sie eine der führenden gitarristinnen ihrer generation. moye hat das talent, das aussehen, die energie, einfach alles, attestierte die huffington post. das seventeen magazine konstatierte: auf der bühne liefert malina eine berauschende mischung von funk, rock und soul ab. the examiner erklärte moye zu einer der besten 10 u.s. independent-künstlerinnen- und das billboard magazine nannte ihre zusammenarbeit mit bootsy collins explosiv. hier kommt nun ihr neues album bad as i wanna be. eine bärenstarke sache! vinyl (schwarz/180g/direct metal mastering)

holy doom ist das zweite outing der garage-rocker demob happy aus brighton, die einen fetzigen rock n roll-sound irgendwo zwischen nirvana, the stooges und kyuss zelebrieren

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

co-produziert von jacob portrait (unknown mortal orchestra) und matt molnar (der bereits für das debüt verantwortlich war) bleiben sunflower bean auf twentytwo in blue ihrem kern als gitarren-rockband mit wurzeln im klassischen rock treu, während sie weitere klangliche texturen ausloten. auf twentytwo in blue findet eine sublime reife und weiterentwicklung ihres sounds wie auch ihres songwritings statt. war es auf dem debüt human ceremony die raue schönheit der hauchdünnen, groovenden wall of sound, die die band auszeichnete, findet sich nun eine neue direktheit in den songs ein ergebnis ihrer entwicklung als band sowie des irrsinns, den wir in der heutigen zeit erleben. in uk absolvierten sunflower bean letzten herbst eine große tour mit wolf alice und spielten vor 10.000 zuschauern im ausverkauften alexandra palace.

preorder only! inhalt: 5 lp-vinyle als retrospektiver Überblick über holgers soloarbeitenen und -kollaborationen. inklusive sehr rarem und unveröffentlichtem material, darunter holgers erste, bislang unveröffentlichte komposition fürs radio. ein 36-seitiges booklet mit linernotes und teils unveröffentlichten fotos (u.a. von anton corbijn). eine dvd mit dem video-musical krieg der töne, das 1988 im rahmen der zdf-redaktion das kleine fernsehspiel erstmals ausgestrahlt wurde und hier exklusiv erhältlich ist. eine exklusive videovinyl 7inch dessen videoinhalt per plattenspieler-decoder auf einem fernsehgerät übertragen werden kann.

die letzten jahre im musikalischen leben des david kitt waren bestimmt vom touren und aufnehmen als teil der tindersticks, dem erkunden von techno, disco und house unter seinem alias new jackson, dem remixen von künstlern wie the xx oder shit robot und dem produzieren von dj-sets, radiosendungen und anderen künstlern. sein neues solowerk seit langer zeit (yous ist der plural aus dem irischen für you) ist das ergebnis ruhiger reflexion ohne druck, wie kitt erklärt: there was no pressure whatsoever with this record. no label or manager, or anyone breathing down my neck. i was happy to wait as long as it took to have the right 10 songs. yous erklingt ganz im sinne eines j.j. cale, ronnie lane und der love is overtaking me aera eines arthur russell und wurde größtenteils von kitt selbst auf einem dachboden in seinem zuhause in dublin aufgenommen

boys noize präsentiert den zweiten teil seiner hochgelobten strictly raw serie. als dj hält man immer ausschau nach zeitlosen house oder techno-tunes und hier sind 8 tracks, die von breaks über techno zu acid und klassischem house reichen, alle analog, alle strictly raw! boys noize. a collection of his label boysnoize records filthiest industrial stalwarts. spin magazine zur vol.1 (2015).

mit mr dynamite erscheint über bella union das debütalbum von creep show. hinter dem namen verbirgt sich das düstere, analoge electronic-trio wrangler, bestehend aus ex-cabaret voltaire-frontmann stephen mallinder, phil winter und benge, sowie john grant, der die creep show als quartett komplettiert. aufgenommen wurde das experimental pop- und surreal funk-projekt in cornwall, uk unter der zuhilfenahme einer schier endlosen sammlung von synthesizer-modellen

der norwegische electro-pop-künstler gundelach hat bereits mit seiner debüt-ep und dem song games feat. ary auf sich aufmerksam gemacht. sein verletzlicher singer/songwriter-style auf soft elektronischem klangteppich lässt vergleiche mit james blake oder jamie woon durchaus zu. das debütalbum -baltus- nahm er zwischen oslo und london mit knut sævik (mungolian jetset), john calvert (ghostpoet, nao) und oyvind mathisen (cezinando, nils bech) auf. erste singleauskopplung ist das wundervolle duck hunting, ein analog elektronisches stück in nordic-noir atmosphäre, eindrucksvoll abgerundet mit gundelachs bon iver-eskem falsetto.

brainfeeders thundercat veröffentlicht neue version seines gefeierten albums drunk auf lila 2x12 lp (inklusive downloadcode)! brainfeeder präsentiert einen besonderen chopped not slopped-mix von thundercats unglaublichem album drunk (2017) von dj candlestick und og ron c vom legendären houstoner dj-kollektiv the chopstars. da verlangsamt und zerhackstückelt, wurde der mix passenderweise in drank umgetauft. erstmals tauchte dieser mix im vergangenen jahr online auf, als inoffizielle hommage an das von allen seiten vielfach gelobte dritte werk des virtuosen bassisten.

»babylon berlin« � genialer soundtrack zur 16-teiligen tv-serie der superlative lädt zum panoptischen erleben des berlin der 1920er-jahre ein. das 3-fach vinyl erscheint im klappcover inklusive doppel-cd.

lost girls ist das neue projekt der norwegischen avant-pop-künstlerin jenny hval und ihres landmannes und multinstrumentalisten havard volden. auf seinen elf bis dreizehn-minütigen tracks kombiniert das duo elektronik mit verschrobenem gitarren-tremolo, free jazz-drumming und meditativen vocals zu schaurig-atmosphärischen klangskulpturen

die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album �weighing of the heart� einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

endlich: das neue studio album von maceo parker ist da!

das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

das 2010er album erstmalig auf vinyl erhältlich. beide editionen als 180g pressung, eine in schwarz, die andere in türkiser farbe. dreadzone entstanden ursprünglich aus mitgliedern von big audio dynamite und screaming target. hier formierten gründungsmitglied greg dread, bassist leo williams, mc spee, sänger earl 16, gitarrist chris compton und chris oldfield an keyboards und effekten das ensemble.

ziemlich genau zwei jahre nach der ersten kollaborationssause aus dem märz 2015 legt tausendsassa jeff Özdemir sein zweites -friends--album vor. an diesem beteiligt waren keine geringeren als f.s. blumm, andrew pekler, halloumi express, sonja polligkeit, benjamin wild und dizzy (rotation) - wer solche freunde hat, darf sich glücklich schätzen! wie bereits auch beim ersten teil geht es bei den 20 neuen stücken drunter und drüber. jeff Özdemir, multiinstrumentalist, komponist, produzent und besitzer des berliner plattenladens 33rpm store sowie mitgründer des gleichnamigen labels, mag es seit je her bunt. wer will, kann hier 1001 einflüsse aus jazz, chanson, soul, gameboy-sounds, dub, minimal, psychedelischem wüsten-blues, siebzigerjahre-pop, klassik und john-carpenter-sounds heraushören. oder sich wundern, dass neben deutsch auch auf französisch, türkisch, japanisch und portugiesisch gesungen wird. aber das sind nur details, die für sich genommen wenig zählen. worauf es hier wirklich ankommt: die atemberaubende kombination zeit-, generations- und stilübergreifender akkorde, rhythmen und grooves besitzt ein ästhetisch rundum stimmiges klangbild, das seine volle wirkung entfaltet, sobald man sich diesem im ganzen hingibt.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.

das mixen von östlicher avant-elektronica sowie krautrock mit jazz und bossa nova ist charakteristisch für cornelius musikalisches schaffen. seine karriere startete er als gründungsmitglied der band flipper�s guitar, die das in tokio entstandene genre shibuya-kei maßgeblich prägte. es folgten weitere veröffentlichungen, durch die er auch international große anerkennung erlangte: der -moderne brian wilson- oder japanische gegenpart zu beck oder the beastie boys waren nur einige der vergleiche, die in der presse sowie von kritikern gezogen wurden. cornelius live-shows gelten weltweit als einzigartig und sind bekannt für spektakuläre visuals, die perfekt synchron zur musik gezeigt werden. er feierte erfolge als produzent für filmmusik und wirkte unter anderem bei auftritten von yoko ono�s plastic ono band oder dem yellow magic orchestra mit. schwarzes 180g vinyl im gatefold.

nach seinem beitrag für die cargaa-12--serie erscheint nun die erste warp-ep des angolaners dj nigga fox, der gekonnt die brücke zwischen der bass- und bleep-alchemie früher warp-clubklassiker und dem post-genre-künstlerstamm von heute schlägt. das ergebnis ist eine sich stetig wandelnde form von dancefloor-psychedelia, die dennoch die synapsen zum funkeln bringt. ein absolutes hörerlebnis und weiterer meilenstein des modernen sounds der brodelnden lissaboner musikzene. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

das von curtis mayfield geschriebene hard times und listen to me erschienen 1971 zusammen auf mayfields legendärem curtom-label und erfahren durch soul brother nun ihren ersten offiziellen release in europa. beide tracks des leider viel zu früh verstorbenen baby huey wurden von den grössen des hiphop unzählige male gesamplet (a tribe called quest, lil wayne, biz markie, the chemical brothers, eric b & rakim, wu-tang clan, public enemy, grandmaster flash, u.v.a.)

für diesen africa seven trip machen wir eine reise nach 1979. funky disco music war ekos dritte lp. es ist mit dem sound, den die bei africa seven haben, verbunden, und nach so vielen jahren haben sie eko endlich in kamerun gefunden und ihn davon überzeugt, dass eine neuauflage definitiv notwendig ist. die lp eröffnet mit dem hellen und erhebenden disco-swing-juwel und titeltrack funky disco music-. punchy hörner, afro-rhythmen und vicky edimo s funky bass treiben diesen groover an, bevor sich das album in die jazz-funk-disco-hymne ndolo embe mulemadolo vertieft. in anlehnung an das zeitalter paris 1979 une chanson sans paroles ist ein französischer power-pop-tune der auf afro swing trifft.

wie alle menschen, die je gelebt haben, leben wir in turbulenten zeiten. die krisenherde der welt brodeln konstant, und das zusammenleben unserer spezies auf diesem planeten bleibt eine herausforderung. musik ist keine lösung ist die these der ewigen pessimisten. die fragwürdigen helden unserer geschichte setzen alles daran, diese provokation anzufechten.

kidaf ist ein new yorker hip-hop-künstler und mitglied des loaf-kollektivs. er versteht sich als mehr als nur ein typischer rapper, kidaf sieht sich auch als musiker, dessen instrument seiner stimme ist, obwohl er kein sänger ist. er sagt: -die stimme ist das ursprüngliche instrument und der beste weg für mich, zu kommunizieren-. kidaf begann bereits in jungen jahren mit dem schreiben von reimen und liedern, der stark von den größen der -goldenen Ära- des hip-hop beeinflusst ist. er räumt aber ein, dass er -auf ein bisschen von allem- hört. nachdem er 2013 sein erstes projekt / mixtape -adolessons- veröffentlicht hatte, spielte er auf berühmten bühnen wie dem apollo theater in new york city und dem el rey theatre in los angeles und hat auch einen stetigen output von veröffentlichungen, solo und als teil des kollektivs -loaf muzik-, aufrechterhalten, wobei seine fangemeinde mit seinem katalog wächst. sein debüt-album -in the air- ist ein meisterwerk, wenn es um texte, deepness und flow geht, wie brancheninsider sagen, die die musik schon vorher gesehen haben.- grabba- die erste single, hat in der mtv-zentrale aufmerksamkeit erregt, dieser track ist jetzt für die frühjahrs-trl-kampagne verfügbar. das album enthält auch loaf muzik kollege mitglied -shine sinatra- und brooklyn rapper chelsea reject sowie mit blu einen der besten underground hip hop mcs der stunde. das ganze album wurde von shuko produziert (talib kweli, b-real, evidence, cl .smooth, the clipse) und erscheint auf seinem for the love of it- label.

schwarze 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album �cocoa sugar� auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham �g� hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel �cocoa sugar� erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk �white men are black men too�. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt �dead�. �cocoa sugar� hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik. (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

limitierte blaue 180g heavyweight vinyl, inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album �cocoa sugar� auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham �g� hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel �cocoa sugar� erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk �white men are black men too�. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt �dead�. �cocoa sugar� hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik .(cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

wiederveröffentlichung des lange vergriffenen mouse on mars albums idiology aus dem jahr 2001 auf vinyl. das album erscheint mit bedruckter innenhülle und mp3-download-coupon.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. �spiel, was die trommel will,� war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

sold out - a part of me ist das debütalbum von ivan arlaud unter seinem alias 1954. der junge musiker stammt aus lyon, frankreich und bietet eine immersive reise zwischen nostalgischen und synthetischen klängen, melancholie und hoffnung, Ängsten und selbstvertrauen. er schaffte es, all die hellen, warmen, kalten und dunklen momente seiner ruhelosen phantasie in rhythmen zu beschreiben, ohne aufdringlich zu sein. wie der titel sagt, ist es seine persönliche offenlegung. ltd to 300

wäre antje schomaker unsere beste freundin, würde sie uns vielleicht ein lied schreiben, wenn das leben die rosa brille in die ecke pfeffert. sie würde vermutlich einen refrain für die ewigkeit singen, noch bevor die sonne wieder aufgeht und ziemlich sicher würde sie das perfekte wort erfinden, um diesen einen geilen sommer für immer festzuhalten.

erst unplugged zeigt sich, was eine band wirklich auf dem kasten hat und ob ihre songs auch vor intimer kulisse bestehen können � dort wo jeder ton, jede melodie und auch jedes wort genau gehört wird.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde � es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album �karambolage� ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7� mit einem �karambolage-edit�, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

elf somnambule songs zwischen vergessen und vergeben, zwischen traum und alptraum, zwischen depression und melancholie. lieder an der feinen naht von romantik und nihilismus. sie handeln von einem leben in dem die protagonisten genau wissen, wie sinnlos alles ist, sich aber trotzdem unsterblich ineinander verlieben. vermutlich genau deshalb!
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

-gold und liebe-, im original ende 1981 auf virgin records erschienen, war das vierte album der deutsch-amerikanischen freundschaft aka daf, produziert von conny plank in dessen legendärem studio bei köln. robert görl spielte alle instrumente ein, während

�hey, remember me? i�ve been busy working like crazy.� mit dieser zeile meldete sich fever ray ende 2017 erstmals seit ihrem debütalbum aus dem jahr 2009 zu wort. während das von kritikern wie fans gefeierte debütalbum noch eine art düstere, diffuse fantasiewelt war, die aus fabelartigen wesen, finsterer atmosphäre und mystischen klängen bestand, erscheint �plunge� etwas offener, dynamischer und elektronisch verspielter, aber nicht minder edgy und direkt. die kreative evolution von fever ray ist also weiter im gange, ohne die vor jahren geschaffene klangwelt zu verlassen. die elf neuen songs wurden größtenteils in dreijers studio in stockholm aufgenommen � und landeten bereits auf den jahresbestenlisten von musikexpress und spex. das 180 gramm vinyl erscheint inklusive downloadcode und poster.

re-release eines absoluten warp-katalog-highlights: das legendäre * the other people place* album (2001) von james stinson, eine hälfte der detroiter formation drexciya, der kurz nach veröffentlichung verstarb. * lifestyles of the laptop café* , mit seiner atemberaubender schönheit, wärme und emotionalität, gehört zu den beeindruckendsten meilensteinen des detroit techno-genres und inspirierte spätere deep house-werke von omar s, jus-ed und moodymann sowie moderne uk/us bass-künstler wie actress und kyle hall. schwarzes doppel-vinyl mit download-code.

kuzich (perth, aus) ist kein unbekannter war er doch bereits als schlagzeuger für acts wie tame impala, ta-ku, drapt, the growl und cameron avery auf tournee. mit kuzichs erster offizieller veröffentlichung bekommt man einen eindruck von seiner vielseitigkeit. zwischen den touren erkundete er oft verschiedene ecken der erde, die ihn mit verschiedenen persönlichkeiten zusammenbrachte und antrieb soulige, eklektische musik zu kreieren. die ep erscheint auf 823 records, einem neuen label vom renommierten produzenten ta-ku, das in kooperation mit jakarta records betrieben wird. die 12 -vinyl-version kommt mit einem visuellen zine - alle fotos werden exklusiv von kuzich mit seiner point & shoot kamera von ricoh gr1 aufgenommen. das coverbild wurde auch von kuzich in mt rinjani, indonesien aufgenommen.